Jesse Massey

À la fin de l’année, il y a une leçon que 2020 nous a enseignée à maintes reprises. Notre industrie évolue en ligne.

S’il va sans dire qu’une expérience en direct surpassera toujours un livestream en termes d’impact émotionnel, les organisations classiques ont commencé à comprendre le potentiel du streaming en raison de sa capacité à les connecter à un public beaucoup plus large à un niveau beaucoup plus bas. point de prix. Désormais, l’Orchestre philharmonique de Berlin peut remplir sa salle de dizaines de milliers de spectateurs, même en pleine pandémie. Indépendamment du COVID-19, cela allait toujours être la façon dont les choses se passeraient. Pandémie ou pas, en 2030, notre industrie aurait été exactement là où elle en est actuellement en termes d’adoption de la diffusion en direct dans un modèle économique global. Tout ce que COVID a fait est simplement d’accélérer l’inévitable.

Dans le secteur de la consommation, la probabilité que les acheteurs visitent réellement un magasin physique diminue de points de pourcentage à deux chiffres chaque année. L’industrie classique ne sera pas à l’abri de ce changement qui pose la question de savoir comment continuer à toucher les audiences en ligne sans simplement donner notre expertise gratuitement? La réponse réside dans la nécessité de reconsidérer ce que nous, musiciens, considérons comme précieux. Malheureusement, l’argent comptant est le seul gage de valeur sur lequel la plupart des musiciens se fixent, ce qui les dissuade – en fait – de s’éloigner de l’idée de créer des suivis de médias sociaux en ligne ou de nourrir une liste de diffusion. Parce qu’en fait, avoir 20 000 abonnés sur Instagram ne vous rapporte pas vraiment d’argent, n’est-ce pas?

Vous (oui vous lisez ceci) savez que l’affirmation ci-dessus est fausse. Vous savez qu’avoir une suite sociale pouvez vous apporter de nouvelles opportunités et une augmentation substantielle de vos revenus annuels. En fait, vous avez ce soupçon depuis un moment maintenant. La seule raison pour laquelle vous n’avez pas appuyé sur la gâchette pour apprendre à utiliser les réseaux sociaux pour vous déplacer d’un point A à un point B est que vous n’avez pas de feuille de route qui vous montre les étapes à suivre. Le but de cet article est de faire la lumière sur le monde sauvage et merveilleux du marketing en ligne, afin que vous puissiez commencer à élargir votre public en tant qu’artiste / enseignant en utilisant le plus grand miracle de l’histoire humaine; l’Internet.

10 étapes pour monétiser votre passion en ligne:

1. Créez votre client de rêve

La première chose à faire est d’identifier le client de vos rêves. Qu’est-ce que j’entends par client de rêve? Votre client de rêve est une image mentale cristalline de la personne que vous voulez remplir vos salles de concert, acheter vos produits, regarder vos livestreams, etc.

Votre client de rêve est un être humain qui a des problèmes à résoudre et qui a un goût particulier pour la musique. Pour les enseignants, vous pouvez vous poser des questions comme, «Quel est le problème numéro 1 de ce client de rêve que je peux résoudre? »Pour les interprètes, vous pouvez vous demander« Quels groupes / genres écoutent-ils en dehors de la musique classique? »Voici quelques autres bonnes questions à vous poser:

  1. Quel est le sexe de votre client de rêve?
  2. Quel âge a le client de vos rêves?
  3. Quel niveau d’éducation ont-ils?
  4. Dans quel endroit sont-ils basés?
  5. Quels sont les éléments clés de leur style de vie?
  6. Quelles sont leurs valeurs et leurs intérêts?

Alors pourquoi faire cela en premier lieu? En créant une description spécifique de la personne à qui vous vendez, vous avez une bien meilleure idée de la manière de communiquer avec ce groupe démographique de manière à ce qu’il soit enthousiasmé par ce que vous avez à offrir. Nous n’essaierions jamais d’engager une femme de 72 ans dans une conversation de la même manière que nous travaillons pour communiquer avec des adolescents. Chaque interaction dans notre vie quotidienne est adaptée à la personne en face de nous afin d’assurer l’interaction la plus mutuellement bénéfique possible. Créer un message de vente n’est pas différent. Soyez parfaitement clair sur les clients à qui vous vendez, et vous aurez instantanément beaucoup plus de facilité à communiquer avec eux d’une manière qui résonne.

2. Créez un produit numérique à vendre ou à offrir gratuitement

La prochaine chose à faire est d’enregistrer quelques morceaux, de créer un cours vidéo, d’écrire une brochure ou un PDF qui résout le problème de vos clients de rêve ou les divertit massivement. À partir de là, vendez-le pour moins de 30 $ ou offrez-le gratuitement.

Mais Jesse, tu viens de dire que je ne devrais pas donner mon expertise gratuitement! Correct, vous devriez certainement recevoir de la valeur en donnant des produits ou des services, mais j’y reviendrai plus tard.

Un exemple de création d’un produit qui résout un certain problème pour d’autres peut être trouvé dans mon produit le plus récent «Monetizing Your Music », un cours qui enseigne aux musiciens classiques comment utiliser les publicités Facebook, Google Ads et Youtube pour développer leur audience.

Un exemple de PDF précieux pourrait être un manuel étape par étape sur la façon de démarrer un étudiant débutant.

Un exemple d’un projet d’enregistrement extrêmement divertissant pourrait être assis silencieusement pendant environ 273 secondes et le nommer «273 secondes» (je m’éloigne du sujet, mais vous voyez le point).

C’est là que la plupart des musiciens font l’erreur fatale de placer un prix trop élevé sur leur produit numérique. Voici la vérité: si vous créez un cours vidéo, quel que soit le niveau d’expertise ou la qualité du cours lui-même, vous ne devriez pas lui coûter plus de 30 $. Pour les PDF, le prix maximum est de 10 $ et les enregistrements doivent être gratuits. Je sais que lire la dernière phrase est à la limite de la rage, mais je promets de revenir en arrière et d’expliquer quelle est la valeur réelle ici pour vous et votre entreprise (indice: ce n’est pas de l’argent).

3. Configurez un site Web en forme d’entonnoir distinct de votre site Web actuel pour vendre / distribuer votre produit

Beaucoup de musiciens lisant ceci pourraient penser, «J’ai déjà un site Web. Pourquoi irais-je en ouvrir un autre? ». Les sites Web réguliers font un travail terrible de vente de produits pour une raison très simple. Cela donne aux visiteurs de votre site trop d’activités à choisir. Lorsqu’ils arrivent sur votre site Web, ils ont le choix de cliquer sur votre bio, vos vidéos, vos enregistrements audio, vos apparitions dans la presse, vos projets ou peut-être même les produits que vous vendez. Lorsque nous guidons les visiteurs du site tout au long d’un processus de vente, nous voulons leur donner une chose sur laquelle se concentrer: votre produit. Tout le reste est une distraction. L’avantage d’un site Web en entonnoir est que les visiteurs du site sont essentiellement guidés à travers une expérience organisée où il n’y a qu’une seule direction à suivre.

Pensez-y de cette façon: un site Web ordinaire est comme un couloir avec 4 portes de chaque côté du couloir, et une porte au bout du couloir qui mène à la pièce dans laquelle vous voulez réellement qu’ils passent du temps. Un site Web en entonnoir est un couloir sans portes latérales, seulement une pièce au bout du couloir. Parce que vous les concentrez sur un seul objectif, la probabilité qu’ils achètent votre produit augmente considérablement, simplement parce qu’ils ne sont pas distraits.

ClickFunnels est la meilleure ressource pour créer des sites Web en entonnoir, car il est très simple à utiliser. Ce créateur de site Web est spécialement conçu pour ceux d’entre nous qui détestent absolument avoir affaire à la technologie en raison du niveau de frustration que nous ressentons avec elle. Si vous souhaitez le découvrir, voici un lien:

clickfunnels.com

4. Développez votre suivi social

Le simple fait que vous ayez un site Web ne signifie pas que les internautes le visiteront par nature. Vous devez trouver un moyen d’attirer les internautes vers votre site Web et de le faire au moindre coût. Les médias sociaux sont votre outil pour faire exactement cela, car des plates-formes comme Instagram et TikTok sont gratuites pour tout le monde.

Il existe 3 règles principales en matière de médias sociaux.

  1. Le contenu que vous publiez doit être authentique, il doit être le reflet de vous et de qui vous êtes.
  2. Votre contenu doit soit éduquer, inspirer ou divertir.
  3. Votre contenu doit faire l’étape 2 à un niveau plus élevé que n’importe lequel de vos concurrents.

Je pourrais continuer pendant des heures sur ce sujet, je vais donc rester bref. Vous devez publier chaque jour sur 2-3 plates-formes avec lesquelles vous travaillez bien. Êtes-vous génial en vidéo? TikTok et Youtube seront votre nouvelle maison. Êtes-vous un photographe génial? Instagram est ce qu’il y a de mieux pour vous. Êtes-vous un type de personne écrite? Twitter, LinkedIn, Facebook et un blog personnel sont vos incontournables. Il n’y a rien de plus frustrant que d’être doué pour prendre des photos, mais terrible pour la création de vidéos et d’essayer d’être un «Youtuber ». Choisissez une plateforme qui exploite vos forces.

L’autre chose que je déteste, c’est de m’asseoir tous les jours et de créer du contenu tous les jours. Créer des posts de cette manière me sort de mes responsabilités quotidiennes, ce qui me donne envie de créer du contenu rapidement, ce qui dégrade ensuite la qualité de mon contenu car je l’aborde depuis un lieu de stress. En plus de cela, mon calendrier actuel de création d’environ 60 éléments de contenu par semaine entre 6 plates-formes serait impossible si je créais le contenu le jour où je prévoyais de le publier.

Au lieu de cela, je vous recommande de réserver quelques heures par jour de congé (deuxième tour de verrouillage, je vous regarde) pour créer tout votre contenu en une seule fois. Prenez toutes vos photos, enregistrez / éditez toutes vos vidéos, écrivez toutes vos légendes ou articles de blog, trouvez tous vos hashtags, etc. en l’espace d’un après-midi. En faisant cela, vous vous permettez d’être dans l’instant présent et de vous concentrer vraiment sur la création de contenu qui respecte les 3 règles ci-dessus. À partir de là, tout ce que vous avez à faire est de réserver 5 à 10 minutes par jour pour le publier. Facile!

La dernière chose que je dirai ici est que vous voulez choisir entre 3 et 5 sujets en rotation autour desquels vous créez du contenu. L’idée ici est que si vous essayez de créer du contenu autour d’un seul sujet, vous serez vite frustré car vous vous retrouverez à court de choses à dire.

Un exemple de ceci est mon Instagram actuel axé sur le violon. Mes sujets sont les suivants:

Marketing en ligne

Les meilleures mentalités pour les musiciens classiques

Comment générer du capital pour financer vos projets passionnés

Pensées et mises à jour de ma vie personnelle

Vendre des produits ou des offres

Vous remarquerez peut-être que le quatrième sujet ne semble pas vraiment correspondre aux autres sujets. La vérité est que les gens ne suivent pas les idées ou les informations, ils suivent les autres. Lorsqu’ils examinent votre marque personnelle, ils veulent savoir qui vous êtes, ce que vous pensez et ce que vous représentez. Y compris un sujet tournant tel que vos réflexions hebdomadaires, vos luttes actuelles, même un sujet impliquant les différents types de vins que vous essayez, tous font un meilleur travail de connexion avec un public plus large que de simplement fournir exclusivement des informations.

L’un de vos sujets devrait vous impliquer de vendre vos produits ou services d’une manière amusante et engageante. Ma règle pour mes flux est de divertir / éduquer 80% du temps et de ne vendre pas plus de 20% du temps. Nous connaissons tous un «Karen »qui utilise 100% de ses publications pour vendre son programme MLM. Ne soyez pas Karen, respectez le ratio 80/20. 😉

Les réseaux sociaux comme Instagram, Facebook, Youtube, etc. n’ont qu’un seul inconvénient… Ce n’est pas parce que vous publiez quelque chose que chacun de vos abonnés le verra. À ce stade, vous devez en fait payer ces plates-formes pour que 100% de vos abonnés voient un message donné. Ce n’est pas une façon durable de faire des affaires, en particulier compte tenu de ce que les plates-formes comme Facebook facturent pour faire exactement cela, ce qui nous conduit à la cinquième étape.

5. Développez votre liste de diffusion

Vous vous souvenez quand je vous ai dit de donner votre produit pour pratiquement rien, sinon gratuitement? Voici pourquoi. L’avantage d’utiliser un site Web en entonnoir est qu’il vous permet de collecter des paiements de manière très simple, mais – plus important encore – il vous permet de collecter les adresses e-mail de vos clients avant qu’ils ne reçoivent le produit qu’ils attendent de vous. Si le produit que vous vendez dans l’entonnoir de votre site Web attire les personnes qui vous suivent sur les réseaux sociaux, vous pouvez les amener à rejoindre votre liste de diffusion. La réalité ici est que votre liste de diffusion est plus précieuse que l’argent que vous gagnez avec ce premier produit, car en ayant l’adresse e-mail de votre client, vous êtes en mesure de communiquer avec l’ensemble de votre public sans avoir à payer Facebook ou Instagram pour montrer à tout le monde votre message.

Surtout lorsque vous créez de nouveaux produits / cours / services à l’avenir, vous constaterez que votre liste de diffusion fonctionne essentiellement comme un guichet automatique. Pour donner un exemple, mon premier e-mail que j’ai envoyé à ma liste de contacts dans le but de les amener à acheter mon cours a généré 800 $. Je veux que vous y réfléchissiez un instant. J’ai gagné 800 $ en envoyant un seul e-mail de masse.

C’est le monde dans lequel nous vivons. En étant en mesure de communiquer directement avec nos abonnés à grande échelle, notre capacité à vendre nos services est plus forte qu’elle ne l’a jamais été dans l’histoire de l’humanité.

Lire: 10 conseils pour enseigner de manière rentable des cours de musique en ligne

6. Écoutez vos fans et vos abonnés

Lorsque vous essayez de déterminer le type de produits ou de services à vendre, la ressource la plus précieuse dont vous disposez sont vos abonnés. Être capable d’écouter vos abonnés, de comprendre leurs problèmes et leurs désirs, et d’utiliser ces informations pour créer des services ou des œuvres d’art qui répondent à leurs besoins, c’est ce qui vous distinguera de 90% de notre industrie.

Vos abonnés ont-ils du mal à enseigner aux garçons qui entrent dans leur adolescence? Créez un cours ou un programme de coaching qui leur apprend à gérer les émotions et les motivations changeantes que l’on trouve couramment dans cette tranche d’âge.

Vos abonnés souhaiteraient-ils qu’il y ait plus de projets mettant en évidence des groupes historiquement sous-représentés? Écoutez leurs retours et créez des projets qui résonnent avec ce désir et vous comblent artistiquement.

La meilleure façon d’écouter est de s’engager. La meilleure façon de s’engager est de répondre à chaque e-mail, à chaque DM, à chaque commentaire sur chaque plateforme sociale et à inclure des questions dans vos publications sur les réseaux sociaux. Vous pouvez littéralement demander à vos abonnés, point blanc, ce qu’ils aimeraient le plus dans notre secteur ou de votre chaîne en particulier. Utilisez ces données pour pivoter vers le futur.

7. Apprenez l’art de la rédaction

Une compétence absolument essentielle pour vendre quoi que ce soit dans n’importe quel contexte est la capacité de communiquer comment vous pouvez résoudre ou satisfaire le problème / désir existant de votre client ou membre de votre public. Que ce soit par le biais de créations orales, d’une lettre de vente vidéo ou d’un site Web, rédiger une copie qui se vend est une compétence que vous devez développer. «Copy »est essentiellement le script de votre lettre de vente vidéo ou de l’enregistrement audio, ou de l’écriture sur votre site Web. Encore une fois, je pourrais écrire un livre de 20 chapitres sur ce sujet, donc je vais rester bref avec quelques concepts de base.

Great copy se compose de trois parties: votre crochet, votre histoire et votre offre. Votre crochet doit attirer l’attention de votre lecteur / auditeur en utilisant un titre qui crée une réponse émotionnelle. Par exemple, l’une de mes entreprises que je possède enseigne aux hommes comment optimiser leurs profils Tinder pour obtenir plus de correspondances et comment interagir avec leurs correspondances de manière éthique et authentique. Cependant, pour créer un crochet fort, je ne pouvais pas simplement recycler ce que je viens d’écrire et le gifler en haut de mon site Web et l’appeler un crochet, car il n’a pas la pizzaz émotionnelle que je recherche. . Alors à la place, je suis allé avec, « Comment obtenir 3 fois plus de matchs sur Tinder en 2 semaines ou moins (même si vous n’avez jamais eu de succès avec les rencontres en ligne) ». Avec ce titre, j’aborde leur problème (ils n’obtiennent pas de matchs sur Tinder), je leur montre ce qui est possible dans un court laps de temps et j’aborde une objection potentielle qu’ils pourraient avoir, comme eux, n’ayant jamais réussi dans le passé. Créez un crochet qui utilise l’économie de la langue et suscite une réaction émotionnelle de votre client. Si vous pouvez faire cela, vous avez un crochet solide.

La deuxième partie est votre histoire. Votre histoire fonctionne pour fournir un contexte au projet / produit lui-même. Si vous vendez un cours vidéo, vous pouvez inclure votre propre processus pour réaliser que la création de ce produit était importante en premier lieu, combien de temps il vous a fallu pour découvrir ces compétences (qui communique inconsciemment combien de temps ils gagneront en achetant votre cours au lieu de faire cavalier seul).

Votre offre est une description de ce qu’est votre projet ou service et comment il peut aider votre lecteur. C’est également un endroit approprié pour entrer dans certains des détails sur ce que votre produit comprend. S’il s’agit d’un cours vidéo, combien de leçons / modules comprend-il? Quels sujets couvre-t-il? Pour la plupart, il s’agit de l’élément le plus explicite de l’écriture d’une bonne copie, car c’est ce que la plupart d’entre nous veulent faire de toute façon pour expliquer notre projet. Nous voulons décrire le projet / produit. Ceci est l’endroit pour le faire.

Pour couronner le tout, l’ajout d’un appel à l’action est également indispensable. Cela peut être aussi simple que quelque chose comme « cliquez sur le lien ci-dessous pour en savoir plus » ou « si vous êtes prêt à réparer XYZ dans votre vie, cliquez sur le bouton sous cette vidéo pour commencer à prendre le contrôle d’ABC dès aujourd’hui ». Guider votre client potentiel jusqu’à la ligne d’arrivée vous aidera à vendre plus de billets, plus de cours, etc. que si vous omettez simplement cette étape du processus. Très simple à faire, mais s’il est laissé de côté, cela peut laisser votre auditeur / lecteur confus quant à l’action à entreprendre ensuite.

8. Apprenez à utiliser la publicité payante en ligne

Nous vivons une époque incroyable. Jamais auparavant dans l’histoire nous n’avons pu atteindre nos clients de rêve aussi directement et pour un si petit budget. Des plates-formes telles que Facebook Ads et Google Ads vous permettent de diffuser les annonces que vous créez auprès de clients potentiels susceptibles d’acheter votre produit. Essayez-vous de vendre quelque chose à une mère âgée de 35 à 45 ans qui vit à Topeka, au Kansas? Aucun problème. Essayez-vous de susciter l’intérêt d’hommes âgés de 18 à 22 ans pour votre projet et qui se sont récemment engagés dans un domaine lié à la musique classique? Très facile à faire.

Les meilleures plates-formes publicitaires à apprendre sont Facebook et Google Ads (qui comprend également Youtube Ads car Google possède Youtube), bien que certaines autres grandes plates-formes publicitaires incluent TikTok Ads, LinkedIn Ads et une pléthore d’autres.

Ici, écrire une bonne copie sera à nouveau utile, alors assurez-vous de vraiment affiner vos compétences en écriture pour obtenir encore de meilleurs résultats.

9. Réseautez avec d’autres influenceurs numériques pour toucher encore plus de personnes

Les déjeuners de réseautage appartiennent au passé. Des plateformes comme Instagram, Facebook, TikTok etc… vous permettent de commenter, de publier des messages et de liker les publications d’autres musiciens de votre créneau 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.

La raison pour laquelle il est important de s’engager avec d’autres musiciens est que vous souhaitez éventuellement approcher des musiciens plus suivis que vous pour d’éventuelles collaborations afin de développer votre propre public! Y a-t-il un violoniste Instagram qui aimerait le projet que vous créez? Y a-t-il un violoniste Youtube avec lequel vous pourriez collaborer pour augmenter votre nombre d’abonnés? N’oubliez pas que l’objectif ici est de développer votre audience sur les réseaux sociaux afin que vous puissiez les inviter à rejoindre votre liste de diffusion, ce qui vous donne la possibilité de communiquer avec eux et de leur vendre directement.

Maintenant, comment proposez-vous réellement des collaborations avec d’autres influenceurs numériques? Je suppose que vous pourriez envoyer un DM aléatoire à 100 musiciens de votre créneau et espérer:

  1. Ils voient réellement votre message
  2. Qu’ils sont immédiatement intéressés à tirer parti de leur plus grand public pour aider un étranger

Cependant, je pense qu’il existe une meilleure façon de procéder. Imaginez plutôt que vous passiez 20 minutes par jour pendant 2 mois à écrire quelque chose de personnalisé et unique sur chacun des messages de vos collègues et que vous commenciez à développer une relation significative avec ces créateurs. Pensez-vous qu’ils seraient plus ouverts à travailler avec vous maintenant qu’ils peuvent mettre un visage sur votre nom? Je le pense!

10. Tirez parti de l’ensemble de vos abonnés pour vendre des offres de billets élevés

Maintenant que vous avez construit votre clientèle de fans engagés qui aiment votre travail et veulent faire partie de votre processus artistique et de votre voyage, la chose à faire maintenant est de leur donner l’occasion de vous rencontrer et de travailler avec vous personnellement.

Êtes-vous un professeur qui a publié un cours spécialisé à 27 $ sur un aspect spécifique du jeu du violon pour les violonistes intermédiaires? Votre offre de billets élevée pourrait être des cours de groupe virtuels ou des leçons individuelles avec vous pour un prix raisonnable.

Vous êtes un interprète qui souhaite interpréter le Concerto Chausson pour violon, piano et quatuor à cordes? Engagez votre quatuor à cordes et votre pianiste préférés pour venir jouer un spectacle avec vous et tirez parti de votre liste de diffusion de 10 000 personnes pour vendre des billets à 3 $ pour un spectacle en direct et réinvestissez votre bénéfice de 2 000 $ pour financer de futures performances avec des musiciens avec lesquels vous avez rêvé de collaborer.

Ou peut-être êtes-vous un musicien qui enseigne à d’autres musiciens comment monétiser leur art en ligne? Offrez une consultation individuelle spécialisée et des cours vidéo à bas prix sur la façon de faire exactement cela! (clin d’oeil, coup de coude 😉

Votre atout le plus précieux est votre temps. Il y a une quantité infinie d’argent dans le monde. Il n’y a cependant pas une quantité infinie de temps à notre disposition. La raison pour laquelle vous pouvez vendre vos cours vidéo pour moins de 30 USD est que cela vous procure un revenu passif qui ne vous oblige pas à passer des heures assis à un endroit spécifique à un moment précis pour gagner de l’argent. De plus, l’argent que vous gagnez grâce à vos offres de billets à bas prix peut ensuite être réinvesti dans votre entreprise en achetant des publicités sur Facebook et Google. Votre principal coût en tant que musicien numérique est votre marketing. Utilisez vos offres de billets à bas prix pour financer vos efforts de marketing afin que tout ce que vous faites dans vos offres de billets à bas prix soit un pur profit. Même si vous choisissez de donner vos produits gratuitement, vous créez toujours une liste de diffusion à laquelle vous pourrez vendre des produits plus tard. Quelle que soit la direction que vous choisissez, c’est gagnant-gagnant.

Voici donc votre feuille de route décomposée en 10 étapes concrètes. J’espère que vous le trouverez éclairant et utile!

C’est un monde nouveau et courageux dans lequel nous vivons. Et dans ce nouveau monde courageux, la question qui semble se poser maintes et maintes fois est de savoir si la musique classique a un avenir viable ou si la musique classique est en train de mourir. Chacun de nous a eu cette conversation avec un collègue à un moment ou à un autre, mais rendez-moi service un instant. Imaginez une réalité où cette question n’était même plus posée car il n’y avait aucune raison de la poser. Dans cette réalité, la musique classique est considérée comme un élément indispensable de la société pour lequel la majorité de la population aime dépenser de l’argent.

Le succès ou l’échec de toute forme d’art, de tout produit ou service de consommation, est basé sur sa capacité à innover et sa capacité à se commercialiser mieux que quiconque / quoi que ce soit d’autre. Et si les musiciens classiques apprenaient à «commercialiser» la musique pop? Qu’est-ce qui serait possible pour les musiciens de notre genre? Vraiment laissez cela pénétrer.

C’est ce que j’ai pour mission d’enseigner. Nous savons tous que la musique classique a une valeur incroyable à offrir. Introduisons-le dans le 21e siècle avec finesse et style.

Instagram: @ JesseMassey.Violin

ifeddal

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