Fede Álvarez, cinéaste uruguayen: «La meilleure histoire possible avec ce qui est à portée de main»

Jeudi 8 avril 2021 – 00:51 UTC

Dans une interview accordée à MercoPress, le réalisateur uruguayen revient sur sa nouvelle série produite par Apple TV +, qu'il a fini de produire au milieu de la pandémie Covid-19.
Dans une interview accordée à MercoPress, le réalisateur uruguayen revient sur sa nouvelle série produite par Apple TV +, qu’il a fini de produire au milieu de la pandémie Covid-19.

Par Nicolás Medina (*) – En 2009, un jeune réalisateur uruguayen a attiré l’attention de millions de personnes du monde entier en diffusant le court métrage ¡Ataque de pánico! (Crise de panique!)

Peu de temps passa et sa vie avait déjà complètement changé. Bien qu’il ait une expérience et une reconnaissance en tant que réalisateur de courts métrages, le cinéaste a concentré sa carrière principalement sur la publicité. Au moment où il se souvenait, son court métrage dans lequel des robots aux proportions colossales et des dirigeables détruisaient la ville de Montevideo avait attiré l’attention du producteur et réalisateur hollywoodien Sam Raimi (Possession infernale, traîne-moi en enfer, Spider-Man).

En 2013, Federico Alvarez (aujourd’hui âgé de 43 ans), qui réfléchit dans cet article sur sa nouvelle série, qu’il a fini de produire au milieu de la pandémie de Covid-19, a sorti son premier long métrage à Hollywood, Infernal Possession. En 2016, le succès se répète à nouveau, mais cette fois avec Don’t Breathe puis il sort son troisième long métrage, The Girl in the Spider’s Web (2018).

Et quand au début du mois de mars de cette année, Fede Álvarez a partagé sur son compte Twitter qu’il avait «écrit et réalisé une série télévisée pour Apple TV +» et que «nous n’avions jamais rien vu de tel», l’anticipation promettait de surpasser le phénomène de ¡ Ataque de pánico!

Les appels ont été créés le 19 mars 2021 sur la plate-forme Apple TV +. Chacun de ses neuf chapitres tourne autour d’un ou plusieurs personnages qui, tout en communiquant par téléphone, commencent à vivre des situations étranges, des conflits temporels et des situations qui font référence à l’apocalyptique. Et ce qui est intéressant et frappant à propos de la proposition, c’est que toutes les histoires sont racontées au format radio-théâtre, sans recourir à la photographie, mais en s’appuyant sur des textes, des graphiques et des effets visuels hypnotiques qui accompagnent individuellement le sous-texte de chaque chapitre.

QUESTION: Vous explorez et combinez des éléments de séries de science-fiction telles que The Twilight Zone, X-Files et certains langages qui semblent être tirés de la technique des images trouvées. Qu’est-ce qui vous inspire et vous fait choisir ces références et pas d’autres?

FEDE ÁLVAREZ: La vérité est qu’au moment de l’écriture et de la conception de la série, je ne pense pas beaucoup aux autres références. Je ne pense qu’à l’histoire la plus intéressante que je puisse raconter à travers un ou plusieurs appels téléphoniques. Les références vous inspirent très tôt dans le processus, mais lors de la rédaction, l’équipe est seule avec ses idées.

En fait, Alvarez ne recycle ni ne lésine sur la créativité malgré les influences qui peuvent surgir, et qui apparaissent inévitablement à ce stade de l’histoire du cinéma. Appels est une proposition audiovisuelle innovante, et avec tout le respect dû au matériel original, une expérience beaucoup plus effrayante et efficace. Mais pourquoi est-ce efficace?

QUESTION: L’un des principaux éléments pour faire de l’horreur et de la science-fiction est l’utilisation du hors champ. En tant que spectateurs, nous ne sommes plus sûrs de ce que nous ne voyons pas que de ce qui est explicite. Dans Calls, vous améliorez ces ressources en faisant un travail impressionnant de conception sonore et de visuels immersifs et hypnotiques originaux qui accompagnent l’histoire et finissent par former un langage audiovisuel. Comment avez-vous ressenti ce changement dans l’utilisation du langage audiovisuel en fonction de ce à quoi vous êtes habitué?

FEDE ÁLVAREZ: D’une certaine manière, j’ai vraiment apprécié de ne pas avoir beaucoup d’outils à ma disposition autres que la capacité d’utiliser des mots et des combinaisons de couleurs et de sons. Le plus dur était de trouver le style visuel et les règles du jeu. Une fois que nous nous sommes tous mis d’accord avec l’équipe, les choses se sont très bien déroulées.

Non seulement les choses se sont très bien déroulées, comme le dit Fede, mais l’expérience visuelle fonctionne très bien. Les graphismes et visuels immersifs et hypnotiques conçus par la société Logan jouent un rôle clé en plus de faire de la série une production audiovisuelle. Il y a un langage cinématographique clair dans les différentes possibilités qui sont capturées à l’écran dans chaque chapitre, mais en dehors de cela, elles peuvent également être vues comme un texte incomplet que chaque spectateur interprétera, complétera et recevra de manière personnelle en fonction de son expérience. et le sens qu’ils attribuent à chaque design visuel.

La conception sonore permet des appels téléphoniques intermittents, l’utilisation de sons que nous sommes habitués à entendre quotidiennement en conjonction avec des éléments sonores terrifiants que personne ne voudrait entendre dans sa vie, rendent l’expérience auditive de la série impressionnante, géniale , et difficile à répéter.

QUESTION: La série est très ambitieuse en termes de format, de distribution et d’efficacité, mais c’est aussi une proposition minimaliste qui optimise ses ressources au maximum. Pensez-vous que le fait que vous puissiez faire fonctionner le projet est lié à votre formation et à votre expérience de la réalisation de films en Uruguay et à tous les défis que cela implique?

FEDE ÁLVAREZ: Probablement. Depuis l’Uruguay, il est rare de développer un style qui nécessite des millions de dollars à produire. Vous essayez toujours de raconter la meilleure histoire possible avec ce que vous avez sous la main. C’est quelque chose que, bien que je travaille maintenant dans une grande industrie, j’essaie de ne jamais perdre de vue.

L’arrivée de 2020 et la pandémie COVID-19 ont menacé la stabilité du projet. Mais comme il l’a lui-même dit à plusieurs reprises «s’il y avait une série que l’isolement n’allait pas s’arrêter, c’était bien celle-là».

La production a alors dû s’adapter à la nouvelle normalité. Les acteurs ont reçu le matériel et l’équipement technique nécessaires pour enregistrer les voix par eux-mêmes. Et il a exprimé que cette modalité a fini par bénéficier à plus d’un titre du résultat final qui avait la valeur ajoutée d’être faite d’une manière plus proche de la fiction qui a collaboré avec les acteurs et leur interprétation.

QUESTION: Vous avez mentionné que, bien que le projet était en cours avant la pandémie, ils ont dû adapter l’exécution à tout ce qu’impliquaient les mesures sanitaires, où chaque acteur recevait des appareils, des microphones et était en charge d’enregistrer tous ses dialogues par lui-même sous votre direction . Souhaitez-vous répéter cette modalité ou profiteriez-vous en tant que réalisateur de la possibilité d’avoir un contact direct avec les acteurs d’un studio d’enregistrement?

FEDE ÁLVAREZ: Je pense que je le ferais personnellement de la même manière, même si les acteurs préféreraient probablement aller dans un studio et ne pas avoir à apprendre à faire fonctionner un studio audio portable!

Tout au long des neuf chapitres de la série (qui durent entre 13 et 20 minutes environ), nous recevrons des informations progressives qui nous surprendront et que le spectateur devra collecter et placer au bon endroit pour faire tourner une intrigue qui passe par l’horreur, la science fiction et mystère, mais qui est principalement basé sur le drame. Chaque chapitre tourne autour d’une relation interpersonnelle conflictuelle, de relations brisées et d’un besoin de connexion avec l’autre qui, ironiquement, est interrompu entre les lignes téléphoniques qui relient les personnages.

L’expérience de visionnement, personnellement, je crois, sera plus efficace si le spectateur est placé dans une position d’abstraction totale. Là où les seuls éléments de la pièce sont nous, l’écran et une paire d’écouteurs qui mettront en valeur nos sens. Mais si nous optons pour cette modalité, le spectateur doit être prêt à regarder constamment par-dessus son épaule.

QUESTION: À ce stade, votre filmographie comprend trois longs métrages, des séries télévisées et vous avez fait le saut vers la production avec Don’t Breath 2 et la nouvelle suite de The Texas Chainsaw Massacre. Ressentez-vous la même chose que le Fede de 2016, ou comment pensez-vous que votre version du futur a changé par rapport à cette époque?

FEDE ALVAREZ: Je me sens probablement encore moins confiant qu’en 2016, puisque le dernier film que j’ai sorti (The Girl in the Spider’s Web, 2018) n’était pas numéro un au box-office comme les autres, mais en même temps je le sens un peu un peu d’échec est toujours utile pour apaiser l’ego.

La série a un autre élément crucial: les actrices et les acteurs qui ont amené les personnages du papier à l’écran, ou plutôt à nos oreilles. Dans Appels, le casting met en vedette des acteurs comme Rosario Dawson (The Mandalorian, Daredevil), Nick Jonas (Jumanji, Midway), Lily Collins (Emily In Paris, The Unforeseen Events of Love) ou Aubrey Plaza (Parks and Recreation). Et je voudrais souligner les performances d’Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron, Godzilla) et Ben Schwartz (Parks and Recreation) dans un chapitre extrêmement déconcertant et angoissant, ainsi que Pedro Pascal (Game of Thrones, The Mandalorian) ) qui nous ravit avec sa voix au caractère extrêmement dérangeant. Et ce ne sont là que quelques-uns des noms qui composent le casting.

Fede Álvarez travaille actuellement sur la suite de Don’t Breath (réalisé cette fois par Rodo Sayagues) et sur une nouvelle suite de The Texas Chainsaw Massacre, dans les deux projets avec le rôle de producteur, et qui sont en post-production.

Infernal Possession est disponible sur Amazon Prime Video, Don’t Breath sur Netflix, The Girl in the Spider’s Web sur Google Play et tous les épisodes d’Appels sont disponibles sur Apple TV +.

(*) Nicolás Medina est un critique de cinéma membre de l’Association uruguayenne des critiques de cinéma (ACCU.UY). Il est un producteur audiovisuel diplômé de la technique audiovisuelle de l’UTU (Uruguay) et un étudiant avancé du diplôme de communication audiovisuelle de l’Université ORT (Uruguay). Accrédité par l’École de cinéma uruguayenne dans les ateliers de documentaire journalistique, Assistance à la réalisation; et le cinéma et la littérature. Montevideo, Uruguay.

ifeddal

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