À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les films ont été changés à jamais par des cinéastes italiens appauvris qui ont vu dans les décombres et les conséquences du carnage de la guerre des portraits vifs de la vie telle qu’elle est réellement. Ce sont les néoréalistes dont la profonde influence sur le cinéma se poursuit. De leurs rangs est né Federico Fellini (1920 – 1993) qui s’est rapidement séparé du néoréalisme pour créer son propre genre de cinéma poétique, onirique, satirique et savant. Dans le blockbuster complet nouvellement publié «Essential Fellini» (Blu-ray, Criteria Collection, R), qui est extraordinaire à tous égards et qui marque 100 ans après sa naissance, il existe 15 éditions spéciales Blu-ray, de nouvelles restaurations 4K de 11 fonctionnalités.

Le réalisateur italien Federico Fellini étudie le cadrage d’un gros plan de la star de cinéma et de théâtre italienne Anna Magnani à Rome, en Italie, le 30 novembre 1971. On le voit sur le tournage du film «Roma» qu’il dirige. (Photo AP)

Pour tous ceux qui n’ont pas encore vu un film de Fellini, vous pouvez choisir entre le début des années 50, le Mod des années 60, les années 70 décadentes et brillantes ou les années 80 réfléchissantes. Ce qui est apparent avec les premiers films ici – «Variety Lights» (’50), «Le cheikh blanc» et le déchirant «I Vittelloni» (’53) – est-ce que Fellini était Fellini bien avant que le monde ne le sache FELLINI! «La Strada» en 1954, une histoire brutale d’un homme fort (Anthony Quinn) et de sa femme battue et maltraitée (Giulietta Masina alias Mme Federico Fellini), a apporté une reconnaissance mondiale.

La star de cinéma italienne Giulietta Masina est présentée avec son scénariste-réalisateur Mari, Federico Fellini, à Idlewild, aéroport de New York le 23 mars 1957. (AP Photo / Jack Harris)

Tout comme le ’57 «Nuits de Cabiria» à nouveau avec Masina (il a été refait pour Broadway et Hollywood comme «Douce charité»). En 1960, Fellini ‘La Dolce Vita’ est devenu un de ces films qui en reflétant le monde devient quelque chose de plus qu’un simple film. Une série de rencontres dans la Rome contemporaine avec Marcello Mastroianni en journaliste désabusé et Anita Ekberg en vedette de cinéma en visite dont la promenade dans la fontaine de Trevi reste comme la robe balayée par le vent de Marilyn Monroe dans ‘La démangeaison de sept ans’ tout ce que vous devez voir pour réaliser la puissance durable du cinéma.

Acteurs Anthony Quinn, à gauche, Letizia Stephan, un trapéziste qui a un rôle dans «La Strada» et Richard Basehart, découpé pour un photographe entre deux scènes à Rome, le 22 avril 1954. «La Strada» est réalisé par Federico Fellini . (Photo AP / Mario Torrisi)

Fellini devenait de plus en plus un rêveur avec la caméra qui se déplaçait, se faufilait, tournait autour d’un monde qui semblait ici et pas ici. «Juliette des esprits» (1965) a marqué son premier film en couleur; il ne reviendrait jamais au noir et blanc. Voici «Fellini Satyricon» (’69), la Rome antique comme divinement décadente, «Roma» (’72), une célébration de sa ville avec un camée à Anna Magnani, la «louve» à la naissance du néoréalisme italien, «Amarcord» (’73), un regard désinvolte mais mélancolique sur sa jeunesse.

«Essential Fellini» a également une restauration numérique de son court métrage de 1968 «Toby Dammit» avec Terence Stamp, un téléfilm «Fellini: A Director’s Notebook», le long métrage documentaire «Fellini: je suis un menteur né» (2002) et les 3 heures plus 1997 doc «Marcello Mastroianni: Je me souviens.» Il y a plus! Quatre documentaires dans les coulisses, une interview Fellini en 4 parties et 2 heures à la télévision belge et un documentaire Masina 2004 et le documentaire télévisé français sur ‘La Dolce Vita’ à partir de 2009. Les commentaires audio sont sur 6 des films. L’emballage Deluxe comprend 2 livres illustrés et de multiples essais de critiques de cinéma, d’un cinéaste et romancier Colm Tobin. Enfin, un aperçu des nombreux souvenirs Fellini de Don Young. En taille, le coffret Deluxe ressemble à une collection de 33 disques.

Assis pour un peu de repos entre les scènes, de gauche à droite: l’acteur italien Marcello Mastroianni tenant une cigarette; L’actrice française Anouk Aimee; L’actrice d’origine autrichienne Luise Rainer; Le metteur en scène italien Federico Fellini; L’actrice d’origine suédoise Anita Ekberg tenant une cigarette et l’actrice française Yvonne Fourneaux. La photo a été réalisée à Rome, en Italie, le 6 juin 1959 lors d’une pause de tournage du film «La Dolce Vita» (La douce vie), réalisé par Fellini et avec Marcello Mastroianni. Les autres sur la photo ont également des parties du film – le plus important, à part celui de Mastroianni, est celui de Miss Ekberg. Ils se détendent sur le plateau constitué d’une section de la Via Veneto pour une scène gay en plein air. (Photo AP / Mario Torrisi)

J’ai rencontré Fellini une seule fois, lors d’une réception à, de tous les endroits, Trump Tower. À New York, il y avait une atmosphère de cirque d’artistes du centre-ville, de drag queens et de créateurs de style qui se sont attachés à la suite de Fellini. J’imagine que c’était vrai partout où il irait. Il a parlé de son travail à presque tout le monde. Si vous voulez revisiter un moment transcendant, regardez Fellini accepter son Oscar d’honneur et de la scène dédier l’Oscar à Giulietta Masina qui se tenait debout près de son siège en sanglotant. C’était le pathétique, l’amour, le partenariat. Fellini: Un titan, pèlerin, visionnaire.

Le réalisateur de Rome Federico Fellini, au centre, vêtu d’un costume sombre, est montré en train de parler avec des acteurs et actrices non identifiés de son dernier film, « Armacord », qui signifie « Je me souviens », dans le dialecte natal de Fellini. En arrière-plan, une réplique simulée du paquebot de luxe italien des années 1930 «Rex» après le tournage de la scène finale du film à Rome, dans les studios de la Cinecitta de Rome le 6 juillet 1973. (AP Photo / Claudio Luffoli)

NOUVEAUX DVD:

NOUS SOMMES X-MEN (& WOMEN) «Les nouveaux mutants» (Blu-ray + Digital Code, 20th Century Studios, PG-13) est une refonte d’histoires d’origine X-Men classiques basées sur la bande dessinée Marvel – ou du moins cela semble être le cas. Ici, 5 jeunes, chacun avec un pouvoir spécial, sont logés dans un édifice aux allures de prison où ils sont étudiés pour mieux contenir leurs pouvoirs – mais c’est vraiment un complot diabolique de la médecin du personnel (Alicia Braga).

Maisie Williams, Henry Zaga, Blu Hunt, Charlie Heaton et Anya Taylor-Joy, de gauche à droite, dans «The New Mutants».

Ce «Nouveaux mutants» est la 13e et dernière entrée de la série de films X-Men. Donc, pour les completistes, c’est un incontournable pour une collection. Le tournage dans le Massachusetts a commencé en 2017 au Medfield State Hospital. La sortie du printemps 2018 a été retardée, apparemment pour des reprises, car un changement de régime signifiait un nouvel œil. Aucune reprise n’a été faite, le film a été ouvert l’été dernier. Bonus extras – scènes supprimées, interview de l’illustrateur de Marvel Bill Sienkiewicz par le réalisateur Josh Boone et une featurette sur les origines et les influences de Sienkiewicz.

DE CHINE, DEUX FOIS Désigné comme «Ultimate Collector’s Edition», la récente action en direct «Disney Mulan» (4K Ultra HD + Blu-ray + Digital Code) et son inspiration, l’animation de 1998 «Disney Mulan» (4K Ultra HD + Blu-ray + Code numérique) sont désormais configurés pour une visualisation de pointe. Il est fou de regarder le hit animé, une comédie musicale et l’action en direct non musicale récente pour voir quels personnages ont été abandonnés et comment les efforts de Disney pour réussir à emballer ce conte folklorique en Chine se sont retournés contre eux de deux manières. L’actrice principale du remake, Liu Yifei, avait eu des éloges lors de la première sur le tapis rouge de l’hiver dernier, juste avant que le film ne soit sorti en salles.

Cette image publiée par Disney montre Liu Yifei dans le rôle-titre de «Mulan». (Jasin Boland / Disney via AP)

Puis elle s’est prononcée en faveur de la répression radicale de la Chine contre la démocratie à Hong Kong. Cela a provoqué une réaction violente sur les réseaux sociaux et des appels au boycott ici aux États-Unis. Ensuite, il y a eu un crédit final qui a remercié la population du Xinjiang, la région chinoise où le gouvernement a été accusé de persécution génocidaire des musulmans ouïghours, une minorité religieuse qui a été détenue dans des camps d’internement de masse. Encore une fois, l’indignation suscitée par les violations des droits de l’homme apparemment approuvées par Disney a été suivie d’appels au boycott. Tout cela est séparé des films eux-mêmes – qui restent des contes folkloriques enchanteurs, présentés de manière vivante avec ce que l’on pourrait appeler la vraie magie de Disney.

BERLIN AVANT L’APOCALYPSE De retour pour sa 3e et peut-être dernière saison, «Babylon Berlin Saison 3» (Blu-ray, 12 épisodes, 3 disques, Kino Lorber, Not Rated) commence quelques semaines seulement avant le Black Friday, le crash boursier calamiteux de 1929 qui inaugurerait la Grande Dépression, la montée du nazisme et la Seconde Guerre mondiale. L’équipe de détective de la police de Berlin composée de Gereon Rath (Volker Bruch) et Charlotte Ritter (Liv Lisa Fries) doit enquêter sur la mort d’une actrice – seulement pour découvrir que la pourriture dans l’industrie cinématographique florissante de Berlin est aussi pourrie que les gangsters du monde souterrain qui font bouger la ville. Voici les voyous racistes blancs de la Reichswehr noire – résolus à détruire la République démocratique de Weimar et à mettre les communistes en déroute du pouvoir et de l’influence. La musique originale est du légendaire Johnny Klimek et Tom Tykwer qui, bien sûr, ont écrit et réalisé la série. En allemand avec sous-titres anglais en option.

PUISSANT, MAGIQUE, HÉROÏQUE Une vie extraordinaire, un talent incroyable, un modèle pour la grâce sous pression et la dignité au milieu d’une célébrité mondiale, Michael Jordan se révèle dans de multiples dimensions dans l’étonnant documentaire EPSN en 10 parties. ‘La dernière dance’ (Blu-ray, 3 disques, ESPN Films, TV MA). C’est à l’automne 1997 que Jordan et les Chicago Bulls ont commencé la saison pour remporter leur 6e titre NBA en 8 ans – avec une équipe de tournage toujours présente suivant chaque mouvement, argument, discussion, réflexion.

Cette photo d’archive du 14 juin 1998 montre le gardien des Chicago Bulls Michael Jordan tirant le coup gagnant dans les dernières secondes du match 6 d’un match de basket-ball de la finale de la NBA contre l’Utah Jazz à Salt Lake City pour donner à Chicago son sixième championnat NBA. (Robert Deutch / USA Today via AP, fichier)

Plus qu’un médecin sportif, c’est une histoire humaine, car chaque membre de l’équipe fait face à l’avenir immédiat tout en reconnaissant la fin d’une époque mémorable. Gagnant d’un Emmy: Série documentaire ou documentaire exceptionnelle 2020. Bonus – plus de quatre heures! – dans le coffret cadeau Blu-ray qui comprend un livre de galerie de 28 pages, une chronologie, des interviews bonus, «  Game 6 – The Movie  », la version inédite de la «  conversation du dimanche  » de 1988 avec Jordan et Stuart Scott et beaucoup plus.

L’INTRIGUE SE CORSE Pouvez-vous faire confiance à cette charmante jeune femme que vous avez failli tuer en conduisant votre voiture? C’est l’une des premières questions posées par le thriller écossais ‘Le nid’ (DVD, 5 épisodes, 2 disques, Acorn Original, non classé). En tant que couple désespéré d’avoir un enfant, Emily (Sophie Rundle) et Dan (Martin Compston), pensent que c’est assez incroyable et carrément fabuleux que Kaya (Mirren Mack), qu’Emily a presque tué en conduisant, ait établi une connexion si puissante avec Emily . Alors que les femmes se lient, Kaya accepte de porter le dernier embryon d’Emily – alors même que Dan met en garde contre les implications juridiques et morales. Sa prudence commence à sembler un peu prémonitoire lorsque des informations dérangeantes commencent à émerger sur le passé de Kaya. Quels sont exactement les enjeux ici? Qui utilise qui? Bonus: une featurette de 33 minutes dans les coulisses.

BUCK EST DE RETOUR Lancé en long métrage puis à la télévision pendant 2 saisons, «Buck Rogers au 25e siècle: la collection complète» (Blu-ray, 32 épisodes, 9 disques, KL Studio Classics, PG) présente une série qui était tout à fait dans le «Fils de Star Wars» moule. De 1979 à 1981 et mettant en vedette Gil Gerard et Erin Gray, c’est un divertissement familial. Buck Rogers, un astronaute du XXe siècle plongé dans le 25e siècle, se retrouve sur une planète en train de se remettre d’une guerre nucléaire. Les fonctionnalités spéciales comprennent: des commentaires audio sur 10 épisodes sélectionnés par l’auteur de «Buck Rogers au 25e siècle: un compagnon de télévision», commentaire audio de 2 historiens du cinéma sur le long métrage, une interview avec Erin Gray et une avant-première théâtrale de 9 minutes.

VENGEANCE! COMÉDIE! Des acteurs talentueux comme Olivia Munn, Kevin Dillon, Josh Duhamel et Dax Shepard peuvent se livrer à leur côté sauvage et fou dans cette comédie physiquement réglée « Jeux d’amis » (DVD + numérique, Paramount, R). La configuration trouve des bourgeons à vie en désaccord au cours des 5 dernières années, une configuration qui ne devrait pas persister, estime Bob Duhamel. Alors il conçoit un concours de vengeance ridicule mais impossible à résister appelé, oui, « Jeux d’amis » où leurs défis physiques et mentaux donneront lieu à un gagnant du prix en espèces dandy de 150 000 $. Caractéristiques spéciales: «The Bobfather», «Let the Games Begin» et plus encore.

ifeddal

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