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Yi Luo / Batteuse

Par
Nicole Lhuillier

06/10/20 21h50

Note de l’éditeur: Il s’agit d’un épisode de Black Art at Rice, une série de questions-réponses qui vise à mettre en lumière les inspirations, les influences, la sagesse et le travail des artistes noirs de la communauté Rice. Avez-vous en tête quelqu’un dont l’art devrait être à l’honneur? Nommez-les ici.

La performance peut élever le pouvoir de la poésie, déjà une avenue précieuse d’expression de soi, en permettant à l’artiste de partager son travail et de ressentir le soutien d’un public. C’est du moins l’expérience du poète de la création parlée Morgan Seay. Son travail, qui met souvent en évidence l’expérience de la femme noire, a été présenté dans le zine «Engender» du Rice Women’s Resource Center et à la Soul Night de la Black Student Association. La junior du Hanszen College a parlé à la batteuse de son processus créatif; lutte, résilience et espoir dans la communauté noire; et sa présence en tant qu’artiste chez Rice.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.



Rice Thresher: Comment avez-vous commencé à écrire de la poésie orale? Y avait-il des catalyseurs spécifiques? Comment les aspects écriture et performance se combinent-ils pour vous?

Morgan Seay: Je suis écrivain depuis [the] la majorité de ma vie. Cela a toujours été un moyen pour moi de partager mes propres pensées et sentiments ou de créer ce propre monde qui [I] peut m’échapper et vivre. Mais au fur et à mesure que je prenais conscience de ma race et du rôle que ma race jouait dans mes expériences dans la société, je me sentais comme un exutoire dans lequel je pouvais exprimer mes pensées, mes sentiments [and] expériences était l’écriture. En grandissant dans ma communauté, vous ne pouviez pas vraiment parler de race, en particulier de l’expérience des Noirs. Ce sont des choses sur ma culture que j’aime mais [there is] douleur que je ressens. C’était un sujet vraiment difficile à aborder dans une communauté qui n’était pas vraiment réceptive à cela.

Je suis entré dans le mot parlé spécifiquement [because of] un poète de la création parlée nommé Rudy Francisco … Beaucoup de ses écrits se concentrent sur l’expérience noire et plus [general] des sujets comme l’amour, la douleur et la famille. Quand j’ai pu voir la force de ses mots ainsi que les émotions qu’il véhiculait – l’aspect émotionnel lorsque vous partagez [a] la pièce à travers la parole est vraiment puissante – c’est ce qui m’a poussé à opter pour la création parlée par opposition à la poésie ordinaire… Quand on peut transmettre ces émotions devant les gens, ça rend l’expérience plus puissante, à mon avis, et c’est un peu un peu plus d’une connexion intime.

RT: À quoi ressemble votre processus créatif?

MS: La plupart du temps, mes pièces viennent d’être submergées par l’émotion. Quand j’ai écrit «Ode au corps de la femme noire», c’était au milieu de tout ce qui s’est passé cet été – donc après la mort[s] de Breonna Taylor et George Floyd. Ce fut une expérience vraiment émouvante pour moi et je l’ai probablement écrite en 45 minutes. Beaucoup de mes écrits sortent pour la première fois [as a] flux de pensée, [as in,] «C’est ce que je ressens; c’est ce que je vis; ce sont les choses que je veux transmettre aux autres Noirs ou ce sont les émotions que je veux transmettre pour moi-même »… je reviens à [a piece] sur plusieurs jours et y apporter des modifications ou des adaptations, ou parfois je le supprime complètement parce que mes émotions ont complètement changé … Dans beaucoup de mes pièces, j’entoure ces sentiments comme la tristesse, la colère [and] fierté. Lorsque ces types d’émotions changent, mon travail change également en fonction de celles-ci.

RT: Il semble que les émotions alimentent souvent votre travail. Comment travaillez-vous à travers vos sentiments tout en créant?

MS: Dans le passé, exprimer mes émotions, en particulier sur des sujets comme le traumatisme noir et la douleur noire, a été très difficile à partager avec les gens car il y a un sentiment de vulnérabilité à parler de sujets aussi sensibles et à permettre vraiment à quelqu’un de savoir ce que vous ressentez. Écrire ces choses est devenu un véritable exutoire pour moi pour pouvoir exprimer ces sentiments, que ce soit quelque chose comme la douleur ou le chagrin ou… la fierté totale. Je pense que ce genre d’émotions motive vraiment mon travail parce que je me sens plus à l’aise de les exprimer sur papier plutôt que de parler directement à quelqu’un [about them] … Pouvoir enchaîner [them] en poésie [with] ce double sens – [the poetry is] très joliment formulé et agréable, mais en même temps, il a une signification très puissante derrière cela – en utilisant cela comme un exutoire pour exprimer mes émotions, j’étais beaucoup plus à l’aise avec. je pense [poetry] encore [allowed] ce niveau d’intimité que je recherchais sans [making me feel] comme si j’étais complètement exposé au monde.

RT: La performance a-t-elle un impact sur votre perception du sujet d’une pièce? Comment?

MS: L’une des premières pièces que j’ai jouées à Rice était «Chains» qui [is] sur ces luttes générationnelles auxquelles les Noirs étaient confrontés et cette forme de racisme qui s’est perpétuée au fil des générations, [along with] la force et la résilience de la communauté noire… pour surmonter cela quoi qu’il arrive. Cette pièce a été particulièrement personnelle pour moi, et elle avait beaucoup de liens forts avec mes émotions, alors quand je l’ai écrite, j’ai ressenti de la fierté, mais en même temps beaucoup de colère et de tristesse à propos de cette histoire assez violente.

[Performing “Chains” for the first time at] Soul Night, je pense que mes émotions ont changé parce que dans cette pièce, [as I was] entouré d’étudiants noirs qui sont également très conscients de ces expériences, c’était très réconfortant de pouvoir partager un morceau de moi… que je savais qu’ils comprenaient. Mais en même temps, le partager avec la grande communauté Rice… m’a apporté beaucoup de réconfort, sachant que les gens entendaient ce que je disais et comprenaient ce que je disais et y étaient vraiment réceptifs. [In front of an] public captivé et vraiment intéressé par ce que j’ai à dire … ces émotions initiales, aussi fortes ou chargées soient-elles – donc que ce soit de la douleur, de la colère ou de la peur – elles sont certainement toujours présentes [because] quand vous lisez un morceau, vous revenez à toutes ces choses qui vous poussent à l’écrire en premier lieu… Mais quand j’interprète ces morceaux, je me sens très à l’aise de savoir que les gens entendent ce que je dis et ils le reconnaissent pour plus que simplement: « C’est un joli poème. » Je pense que pouvoir voir que les gens sont réceptifs fournit cet élément supplémentaire de… [comfort from] les gens acceptent mes émotions et ces expériences.

RT: Parmi vos poèmes, quel est votre préféré?

MS: Je devrais dire «Chaînes». Je pense qu’écrire sur la douleur est un processus émotionnel très vulnérable. Avec cet article en particulier, j’ai beaucoup écrit sur la douleur des Noirs et les conflits entre les Noirs, mais cela s’est terminé par ce message que «le combat n’est pas terminé; il y a une lumière au bout de ce tunnel; en tant que communauté, nous sommes forts », et ce sont des mots auxquels je crois de tout cœur. C’est vraiment agréable de faire cette transition entre «ce sont des expériences douloureuses, mais nous sommes plus grands que cela, et nous allons vivre cela en tant que communauté». C’était vraiment unificateur.

RT: Avez-vous des projets ou des rêves pour votre art? Et après?

MS: Dans l’ensemble, prendre plus de temps pour écrire, je pense – étant étudiant, travaillant et ayant des activités parascolaires, cela prend beaucoup de temps à écrire. J’aimerais vraiment jouer davantage, mais revenir à un endroit où je peux écrire de manière cohérente est la prochaine étape.


ifeddal

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