Après la sortie de l’EP ‘Audio Track 5’ et des performances live au Strelka Institute (Moscou), au Barbican Centre et à la Tate Tanks (Londres), le producteur et musicien électronique Darren Cunningham AKA Actress et le London Contemporary Orchestra (LCO) vont sortir un album complet de leur collaboration sur Ninja Tune intitulé «LAGEOS».

Créé à l’origine au Barbican en février 2016, le projet a été organisé par Boiler Room et LCO avec le soutien de l’Arts Council England et de Ninja Tune. La musique a créé une synergie entre les composants électroniques et acoustiques en direct, non seulement dans les harmonies, mais dans la façon dont les instruments traditionnels ont été épissés en de nouveaux instruments hybrides. Dans le cadre du processus, l’actrice et LCO ont augmenté le piano traditionnel et créé des sons à partir d’objets aussi variés que des bols de temple et des sacs en plastique. Le spectacle, un énorme succès à guichets fermés, a finalement conduit à la sortie de cet album très attendu.

Pour l’album, LCO a enregistré les parties instrumentales individuelles sous forme de stems au Spitfire Studio, puis envoyé à Actress pour les manipuler, livrant à son tour de nouvelles pièces vraiment uniques. LCO a également réinterprété les classiques de l’actrice «Hubble» et «N.E.W», entre autres de son catalogue.

«À bien des égards, la collaboration consiste à explorer une ambiguïté sonore qui se situe entre les espaces électroniques et acoustiques; quelque chose que nous visons à pousser plus loin dans le cadre des spectacles en direct », déclare Hugh Brunt, du LCO, à propos de la collaboration. «Pour une grande partie de l’ensemble, nous cherchons à réaliser le plus fidèlement possible les timbres et les couleurs de l’électronique d’Actress par des moyens acoustiques (auxquels il répond à son tour); quelque chose d’une physicalisation de ces sons synthétisés ou échantillonnés. Cela a impliqué l’utilisation de divers accessoires: des sacs en plastique (pour le bruit blanc ou pour émuler un EQ’d charleston); clés; Blu-Tack (pour amortir les cordes supérieures du piano); mousseurs de lait sur cordes de harpe, etc.  »

La genèse du projet a été très inspirée et jouée à la Mecque du brutalisme – le Barbican Center. Iannis Xenakis, un compositeur et architecte grec qui créerait des bâtiments pour s’adapter à ses partitions, et des partitions adaptées à ses bâtiments était une source d’inspiration.L’actrice et LCO ont pris des dispositions architecturales de la Barbacane et ont créé des sons directement inspirés de ses formes.

S’adressant à DAZED, l’actrice a déclaré: «En termes d’architecture réelle, ce que je voulais faire était essentiellement d’utiliser l’intérieur et l’extérieur du Barbican et ses environs et de choisir toutes les formes. J’essaie donc d’intégrer les formes dans l’arrangement, puis de démonter cela, comme la réaction de certaines enveloppes de filtre sur la boîte à rythmes. J’ai toujours voulu expérimenter à ce niveau, comme Iannis Xenakis. C’est un vrai don. Pour moi, l’environnement est important et les paysages sont importants, il semble donc erroné de ne pas utiliser ces formes vraiment cool et de les présenter dans la musique.

Plus d’une décennie de sorties Actress s’est bâti une réputation de créateur de techno abstraite cérébrale ou de R&B concrète; fabriquer des kickdrums palpitants, des percussions tremblantes et des boucles d’échantillons hachées en pistes bouillonnantes et grondantes trempées dans l’électricité statique. Son album studio le plus récent était «AZD» en 2017, un voyage d’aspect chromé dans un monde parallèle. Il a été enregistré en disant qu’il voulait faire « des trucs classiques pour une génération moderne », son premier instrument étant enfant était la clarinette après tout. L’une des voix les plus importantes et les plus singulières de la musique électronique, en plus de son travail enregistré, Actress a été photographiée par Wolfgang Tillmans et le regretté photographe Lord Snowden. D’autres projets collaboratifs incluent l’artiste White Cube Eddie Peake, Mehdi Lacoste, Dan Emmerson et le plasticien belge Pierre Debusschere, ainsi que des campagnes de façade pour les marques de mode Acne et Cav Empt.

Le London Contemporary Orchestra est un groupe orchestral mondial de premier plan axé sur le jeu, la commande et le développement de nouvelles productions musicales et artistiques. En plus de travailler avec des artistes bien connus, LCO se concentre sur le développement d’une prochaine génération diversifiée d’acteurs, de chefs d’orchestre et de compositeurs en leur créant des opportunités de travailler au plus haut niveau professionnel. Formé en 2008 par les codirecteurs artistiques Robert Ames et Hugh Brunt, le LCO a collaboré avec un large éventail de musiciens, d’artistes, de personnalités créatives, de plateformes et de lieux tels que: Radiohead, Frank Ocean, Jonny Greenwood, Steve Reich, Terry Riley, Thom Yorke, Mica Levi, actrice, Beck, William Basinski, Secret Cinema, Vivienne Westwood, NTS, Boiler Room, DAZED, Resident Advisor, Meltdown Festival, The Barbican, Southbank Center, The Roundhouse, Printworks, Tate Modern, BBC Proms etc.

L’actrice et le London Contemporary Orchestra reviendront là où tout a commencé au Barbican Centre le 26 mai 2018 pour jouer et organiser un programme de performances supplémentaires. Pour ouvrir la procédure, l’artiste multidisciplinaire Duval Timothy livrera un ensemble de minimalisme inspiré du jazz au piano. Silvia Kastel, interprète électronique et ingénieur du son Lo-fi, clôt ensuite la première moitié de la soirée. L’ensemble de Kastel testera de manière ludique les frontières entre l’art sonore, le bruit et la musique de danse. Après le concert dans la salle, la productrice suédoise Toxe fera ses débuts sur la scène du Barbican’s Club. Son set de fin de soirée de techno pépite fournira une preuve suffisante de son statut de «one-to-watch».

ifeddal

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