Article de Jim Batts, Dana Jung, Sam Moffitt et Tom Stockman

La légende des effets spéciaux Ray Harryhausen, dont les effets visuels choquants et innovants fonctionnent dans des films fantasy fantasy tels que JASON AND THE ARGONAUTS et THE 7TH THE VOYAGE OF THE CITY est décédé en 2013 à l’âge de 92 ans. En 1933, Ray Harryhausen, 13 ans, a vu le roi KONG dans un théâtre hollywoodien et a été inspiré – pas seulement par Kong, qui n’était évidemment pas seulement quelqu’un. dans un costume de gorille, mais aussi dans des dinosaures. Il a quitté le théâtre «stupéfait et alarmé. Ils ont l’air si forts… Je veux savoir comment ils sont fabriqués. ”Cela se fait en utilisant une animation en stop motion: les mêmes modèles impriment une image de mouvement en un seul mouvement. Harryhausen sera le principal représentant de la technique et de sa combinaison d’action en direct. L’influence d’Harryhausen sur les sommités du cinéma telles que Steven Spielberg, George Lucas, Peter Jackson et James Cameron est irrésistible et son travail continue d’inspirer les animateurs et les artistes VFX du monde entier.

Aujourd’hui marque le septième anniversaire du décès de Ray Harryhausen et le voici, selon Nous sommes Movie Geeks, ses dix meilleurs films.

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10. TERRE VS SOUCOUPES VOLANTES

Souvent considéré comme le plus petit film dans la continuation de Harryhausen de la disparition de monstres animés ou de créatures mythologiques, EARTH VS THE FLYING SAUCERS est une étrange science-fiction, thriller d’action, tourné en utilisant la paranoïa de La cinquantaine en Amérique où les soucoupes volantes sont presque toujours d’actualité et la guerre froide avec les Soviétiques est la plus chaude. Hugh Marlow et sa femme ont été éteints par une soucoupe lorsqu’ils se sont rendus dans une installation militaire au départ, puis le film n’a jamais permis. Les soucoupes ont été faites dans un geste d’Harryhausen intensifiant et il y avait un rayon de mort disparaissant sous les navires. Beaucoup de chaos et de carnage s’ensuivent lorsque les oignons attaquent tout et n’importe quoi, en particulier une attaque féroce contre la capitale de Washington DC qui a endommagé plusieurs monuments. EARTH VS THE FLYING SAUCERS est le modèle, le film de grand-papa jusqu’au Jour de l’Indépendance et les Transformers, The Avengers, la série Battleship, et presque tous les films apocalyptiques qui sortent cet été, où les jours dans l’homme sur Terre peut être vu pour compter. Les seuls films de l’époque à figurer dans cette perspective mondiale étaient War of the Worlds et les premiers de kaiju eiga japonais, Godzilla et Rodan. Au lieu de cela, TERRE DEUX FAITS DE SOUCOUPE étaient particulièrement heureux d’abattre les symboles du gouvernement américain. Il s’agit d’une suite unique à de nombreux films qui ont fait leurs preuves. Dans les attaques de Tim Burton! les marteaux martiens commencent à frapper le monument de Washington, puis pensent que c’est mieux et gardez-le debout! Le coup le plus célèbre le jour de l’Indépendance a été l’explosion de la Maison Blanche. Vrai ou faux C’est l’un de ces films qui a commencé la tradition de la destruction en gros de manière choquante. S’il y a un inconvénient à EARTH VS THE FLYING SAUCERS, et Harryhausen lui-même l’admet, les oignons sont moins intéressants à animer. Cependant, le mouvement et le ton général de la paranoïa et de la catastrophe imminente en font l’une des parties les plus effrayantes de Harryhausen. Un autre inconvénient, (probablement) le leader de Hugh Marlowe. Marlowe a fait carrière en ne jouant JAMAIS le rôle principal, généralement il est un coup de pied, un assistant, un assistant de recherche ou tout le reste. Richard Carlson ou Rex Reason pourraient être une meilleure option. Cependant, Marlowe est vraiment bon et correspond aux bons personnages du stéréotype gouvernemental, militaire et scientifique présenté ici. Par exemple, Morris Ankrum, bon, fort et fiable Morris Ankrum est ici, comme il se doit, dans l’uniforme d’officier de l’armée dont il a besoin dans sa garde-robe personnelle, il joue de nombreux officiers de haut rang dans ce des films. Avec Morris Ankrum en charge de l’armée, vous savez que tout ira bien! Si j’étais un chien face à GI à l’époque, je suivrais le général Ankrum directement aux portes de l’enfer, lourd, verrouillé et prêt à basculer!

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9. LA FIN DE 20 000 FIN

Sorti en 1953 et librement basé sur La corne de brume, une histoire courte de Ray Bradbury, The Beast from 20,000 Fathoms bat Godzilla un an pour lancer le sous-genre de test de bombes géantes. LE DERNIER DE 20 000 FATHOMS est un monstre de cinéma simple mais visuellement intéressant, le premier dans les années 50 de photos de science-fiction d’une ville géante et attaquée de créatures préhistoriques. Il présente des éléments du plan de réécriture de nombreux films successifs, mais plus important encore, il montre, pour la première fois, Ray Harryhausen en tant que leader solo des effets spéciaux solo. Incapable de faire face aux miniatures complexes et aux peintures de verre utilisées par King KONG et POWER LAW, Harryhausen a développé sa propre méthode pour placer des modèles animés dans un cadre réaliste, un système utilisé qu’il avait dans sa carrière (Ce processus a finalement été nommé Dinamasyon pour une campagne de marketing du Septième voyage de Sinbad et des films successifs). Le résultat est Rhedosaurus, un dinosaure important mais charismatique qui nous a invités pour une sortie dévastatrice à New York qui a abouti à une gamme passionnante sur Coney Island. Une animation animale efficace en stop-motion par Ray Harryhausen, donne à la créature un charme stimulant qui ressemble à un lézard impossible à contrôler. Il peut être réalisé par Eugene Lurie (qui a ensuite aidé à la fois GIANT BEHEMOTH et GORGO), aidé par la photo fraîche en noir et blanc de Jack Russell, une partition de mauvaise humeur et des performances authentiques d’un solide casting (Paul Christian en tant que jeune scientifique passionné, Paula Raymond en tant que sa passion pour l’amour, Kenneth Tobey en tant que colonel inutile, et Lee Van Cleef en tant que défenseur expert qui aider à sauver la journée), THE END FROM 20,000 FATHOMS est un serpent beaucoup plus agréable, digne de son cadre classique.

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8. Un million de millions d’années avant JC.

Spielberg a depuis longtemps introduit les dinosaures qui sont populaires dans la série Jurassic, une créature préhistorique qui a souffert dans ce pays en 1960. De nouveaux films d’une année et de nouvelles découvertes sont à l’étude. archéologiquement, les films ont commencé partout – dans les jouets, la télévision et les films. Pour leurs 100e projet de film, Hammer Studios en 1967 a acquis les droits de rénover l’ancien programmeur Hal Roach de 1940 d’un million avant JC. Cette histoire des coquilles et de la tribu Rock cherchant à survivre aux volcans mortels, aux dinosaures, et chacun est divertissant et visuellement intéressant, sinon historiquement exact (les dieux et les humains sont en guerre les uns contre les autres) même pour plusieurs millions d’années). Harryhausen a créé un certain nombre de créations différentes pour la reproduction, souvent assimilées à l’inclusion d’animaux vivants successifs, tels qu’un iguane géant, qui a été dépensé pour l’animation; cependant, c’est la vraie idée de Harryhausen d’essayer d’ajouter de la variété (et un petit budget) aux effets. Les choses commencent lentement à se transformer en iguane et quelques regards sur un brontosaure, puis il y a une tortue qui court! Mais Harryhausen compense cela avec trois scènes étranges: une attaque contre un allosaure, le combat entre un tricératops et un ceratosaure, et l’attaque / combat contre climax impliquant un ptéranodon et un ptérodactyle. Le film a été un énorme succès et a trouvé deux exemplaires successifs. Harryhausen a souvent dit qu’il n’était pas sûr de la plus grande attraction, les dinosaures ou Rachel Welch dans son bikini en fourrure. Starlette inconnue avec un seul crédit de studio majeur (encore peu fiable) à l’époque, Welch a certainement surclassé la plupart du film par son look prometteur et sa manière intelligente. Un million d’années en Colombie-Britannique a non seulement lancé sa carrière sur une plaque de sex-symbol qui a duré des décennies, mais a également créé l’une des icônes les plus emblématiques de l’histoire du cinéma – la déesse forte, belle et préhistorique qui est forte prêt à relever tous les défis.

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7. MOI-MÊME

MY MOTHER ISLAND est une sorte de 20 000 lieues successives sous la mer de Disney. Le capitaine Nemo était un personnage très important, vivant toujours à Nautilus, même s’il ne pourrait plus jamais sortir de la mer. Un groupe de soldats de l’Union fuyant une prison confédérée pendant la guerre civile américaine dans un ballon se retrouvent sur la piste et piégés sur une île où toutes les races, bien , les choses « mystérieuses » continuent. Pour commencer, tous les animaux et même les insectes sont énormes et quelqu’un continue de les aider à survivre sur l’île en leur donnant tout ce dont ils ont besoin. Quiconque connaît les films de Ray Harryhausen saura qui est le bienfaiteur et pourquoi les animaux sont si grands qu’ils ne sont pas un destructeur de premier ordre pour exposer le capitaine Nemo, le génie de mer. Tous les films d’Harryhausen sont des projets d’ensemble pour des acteurs, sans star majeure dans MYSTERIOUS ISLAND, ou aucun des autres films d’ailleurs. Harryhausen et ses effets incroyables de l’arrêt d’arrêt sont la vraie star. Sur Mysterious Island, nous avons eu un groupe impressionnant de joueurs des prisonniers libérés de l’armée de l’Union, Michael Craig, Michael Callan, Gary Merrill en tant que guerriers de l’Union et Dan Jackson, et un Johnny Reb qui est venu à bord parce qu’il avait de l’expérience en observant des ballons, joués par l’acteur anglais Percey Herbert, et une fois l’équipage établi sur l’île, deux femmes qui ont survécu à l’épave ont amené un bateau. romance historique dans le projet de personnage de Joan Greenwood et Beth Rogan. Greenwood a une grande voix rauque qui est mieux utilisée par Barbarella qui fournit la voix du personnage d’Anita Pallenberg.MYSTERIOUS ISLAND est en avance sur la courbe dans un aspect de la distribution. Le personnage de Dan Jackson est noir, sans problème depuis. Son personnage était également dans l’armée de l’Union et même le confédéré de Percy Herbert n’a jamais été mentionné différemment. Jackson le décrivit comme intelligent, utile et capable comme les autres hommes de l’île. Le véritable coup de grâce fut qu’Herbert Lom affronta le capitaine Nemo. Il y a un vent triste et fatigué du monde à propos de Nemo qui brise le cœur. On a l’idée qu’il s’agit de Nemo, même si le Nautilus en mer ne prendrait pas la peine de le ramener, mais la vraie star, comme toujours, s’arrête à Harryhausen et l’arrête il y a beaucoup de plaisir à animer des créatures familières plutôt que la mythologie ou la science mythologique. Un crabe géant, un oiseau, des céphalopodes et des abeilles vivent sur l’île. Les résultats des expériences de Nemo sont complètement différents. Le crabe et l’oiseau fournissent de la nourriture aux naufragés et à l’attaque des céphalopodes lors d’une horrible séquence sous-marine en utilisant un équipement de plongée similaire au film de Disney, des coquilles géantes qui administrer de l’oxygène. Il existe également des preuves que l’île a été visitée par des pirates et à nouveau bientôt. Et bien sûr, il y a un volcan actif qui peut être perdu à tout moment.MYSTERIOUS ISLAND est un garçon merveilleux qui possède une histoire unique avec des scènes d’action bien définies, un complot bien conçu, emplacement emplacement, mobilité, un score terrible d’un seul et unique. Bernard Herrmann et surtout l’art stop motion de Ray Harryhausen.

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6. VOIR LES SEINS

CLASH OF THE TITANS, le récit de 1981 de vieilles histoires mythologiques qui vous ont forcé à lire au lycée, mettant en vedette le best-seller de Ray Harryhausen: Persée rencontre les cheveux de serpent Medus dans un serpent foyer. Centrée sur un bon éclairage, magnifiquement contenue et dirigée par Ray, la séquence est une beauté de la menace scintillante et glissante. La vue de scorpions géants provenant du sang de la tête de Méduse était le glaçage viscéral du gâteau. CLASH OF THE TITANS est le dernier film de Ray Harryhuasen et il est probable qu’une seule génération de ses fans ait vu des théâtres quand il est nouveau. TITANS revient avec tout ce que Ray Harryhausen et le producteur Charles H. Schneer ont dit: A-list (Lawrence Olivier comme Zeus, Maggie Smith comme Thetis) et un budget qui leur a permis de tourner quatre sites majeurs à travers l’Europe. L’histoire est un peu en bois et pas beaucoup améliorée, mais c’est toujours le « voyage du héros » standard. Harry Hamlin en tant que Persée n’était pas le type le plus courageux – il a fait un bon travail de poses effrayantes, mais il a eu un bien meilleur dialogue à livrer, mais sous la direction de Desmond Davis CLASH OF THE TITANS était le dernier La maîtrise d’Harryhausen de la scène cinématographique. , et l’un des plus grands films fantastiques des années 80.

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5. LE VOYAGE D’OR DANS LA VILLE

Après près d’une décennie de dinosaures animés pour des films comme ONE MILLION YEARS B.C. et LA MONTÉE DE GWANGI, Ray Harryhausen revient au royaume du mythe et de la légende pour la suite de 1973 à son classique fantastique de 1958. Ray a un casting de premier ordre qui joue également sa magie dans le film. John Phillip Law (l’extraterrestre / ange barbare de BARBARELLA et le chef de DANGER: DIABOLIK) joue une barbiche et un turban qui apporte régulièrement un air oriental exotique au célèbre marin (par opposition à Kerwin Matthews, entièrement américain auparavant). Il convient également de noter, et malheureusement, le cri de la reine Hammer et de la future fille Bond (The Spy Wants Me) Caroline Munro en tant que Margiana, dont les tenues de harem devraient limiter la cote G. Mais qu’est-ce qu’un héros sans un méchant célèbre? L’ancien Rasputin (NICHOLAS ET ALEXANDRA) et le futur héros de la télévision « Dr. Who » Tom Baker est la méchante sorcière Koura dont les beaux-frères donnent à Harryhausen certaines de ses créations les plus mémorables. pied avec une aile de gargouille pour le sorcier.La tête de mât en bois profond du navire de Sinbad a survécu pour voler une carte (ses étapes de lavage sont rappelées dans les Titanic Talos de JASON ET LES ARGONAUTS). Pour encourager le jeune à la peau verte, il a amené une statue du Kali à six bras vivant qui a exécuté une danse animée.Après des épées tranchantes sont venues des six mains et il a ramassé Sinbad et ses hommes dans une bataille mortelle à mort (il est intéressant de noter que les deux statues animées sont des femmes!). Pour la grande finale de «Harryhausen, nous donnons un catalyseur pour ses célèbres cyclistes géants du film 58 ′ avec un énorme cyclope / centaure. Au lieu de combattre un dragon, ce serpent prend un énorme griffon (un lion / faucon) pour attaquer le titan! Le film a été un grand succès qui a inspiré une réédition en salles de 7TH VOYAGE IN THE WORLD et adapté d’une mini-série de Marvel Comics. Mais dans les premiers jours de STAR WARS, il y avait peu de marketing. Pouvez-vous imaginer les séquences d’action et les kits de modèles que les enfants ramèneraient à la maison en rentrant du théâtre? Peut-être que le succès du film établit la norme pour les épopées fantastiques pour remplir les multiplexes en quelques années seulement. Mais cet attribut est universel! Ce film est présenté par le merveilleux miracle de « Dynarama »!

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4. 20 000 000 MILES À LA TERRE

Ce film classique sur les serpents est une étape importante pour Harryhausen à bien des égards – c’est son dernier long métrage en noir et blanc, son dernier récit véritablement «monstre en liberté» et premier film basé sur sa propre idée. 20 MILLIONS DE MILES À LA TERRE (1957) commence comme étrange, comme une terre tombant sur des terres de fusée au large des côtes de la Sicile. Cependant, ce vaisseau spatial – un vol opéré par les États-Unis vers Vénus – revient avec un petit quelque chose en plus: un dinosaure de type étranger qui continue de grandir. Au fur et à mesure que l’histoire progresse, nous avons droit à une quête passionnante à travers une grange, une attaque et une capture d’hélicoptères, et l’un des combats animés classiques de tous les temps, un combat entre créatures et un grand taureau d’éléphant conçu contre le beau paysage romain. Basé sur le propre traitement d’Harryhausen de l’histoire intitulée CYCLOPS, le serpent de la TERRE était à l’origine basé sur une créature mythologique scandinave géante appelée « Ymir » et, même s’il n’avait jamais été appelé à travers cela nom du film, toujours connu sous le nom d’Ymir aujourd’hui. Harryhausen concentre également son inspiration permanente, KING KONG, sur de nombreux éléments de l’histoire. Comme Kong, Ymir est un étranger dans un pays étranger, incompris et persécuté. En plus de la conclusion, un Ymir blessé était suspendu à un monument célèbre de la culture humaine avant qu’il ne se produise. Harryhausen a également créé encore plus de sympathie pour Ymir en sculptant le visage d’un morse de qualité plus cher. Le réalisateur fantastique expérimenté Nathan Juran, familier aux fans des années 50 et 60 pour non seulement différentes émissions de télévision telles que ALL THE GIANTS et LOST, mais aussi pour diriger le culte final ATTAQUE CLASSIQUE DE 50 FEMMES, en étroite collaboration avec Harryhausen, ils ont réalisé deux autres films. Pour les pistes, William Hopper (CONQUEST OF SPACE, DEADLY MANTIS) offre une présence solide et familière en tant qu’astronaute traçant la créature, et Joan Taylor (également vue dans EARTH VS. FLYING SAUCERS de Harryhausen). ) joue l’intérêt amoureux nécessaire avec la bonne quantité de moxie. Mais c’est le cri simple et simple des Ymiras qui ont du mal à comprendre ce monde étrange qui se réveille pour garder les téléspectateurs longtemps après la fin du film.

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3. JE VEUX AVOIR UN PAPA

Ray Harryhausen se retrouve avec des agrafes pour bébé très mignonnes du film de 1949 faites par John Ford! Classé dans les ouvertures de crédit en tant que premier technicien, Ray a travaillé avec son idole Willis O’Brien, les effets du sorcier qui a ramené le roi KONG à l’écran en 1933. C’est précisément ce film sur un singe répandu, probablement seulement un tiers d’un tiers. taille de Kong fort. Une douce petite fille vivant avec son père dans les bois a échangé deux tribus locales contre un beau bébé gorille. Il y a douze ans, un maître showman de type Flo Ziegfeld / Billy Rose, recherché par le con-artiste Max O’Hara, joué par Robert Armstrong (oui, le ravisseur original de Kong, Carl Denham!) Décide de voyager en Afrique et de sélectionner des animaux pour décorer son nouveau. thème de la discothèque jungle, le Golden Safari, à Hollywood. Un cow-boy de rodéo nommé Gregg, interprété par le gagnant d’un Oscar Ben Johnson (LA FIN DE LA VIE) arrive. Les premiers effets majeurs à avoir été tournés ont été d’essayer les cowboys O’Hara et de capturer le gorille beaucoup plus gros maintenant nommé Joe par l’adulte Jill joué par le futur amant de Howard Hughes Terry Moore! Cowboys contre la recréation successive de Ray de 20 ans pour LA VALLÉE DE GWANGI avec un T-Rex remplaçant le singe. Oh »Hara l’a signée et bientôt tout le monde à Los Angeles pour l’inauguration, y compris la prochaine icône de« Beverly Hillbillies », Irene Ryan, en tant que libellule. Les séquences d’effets se sont rencontrées lorsque Jill a joué le terrifiant « Beautiful Dream » sur un piano sur un podium entouré de Joe. Ensuite, il y a eu une scène amusante avec Jill entraînant Joe dans un bras de fer avec dix boxeurs célèbres Primo Carnera plantant une partie de la bouche de Joe sans ‘ y effet! Malheureusement, les blagues ont été pires lorsque Jill et Joe ont été contraints de créer un « broyeur d’orgue » embarrassant par des auditeurs qui ont jeté des pièces supplémentaires au mauvais goût de Joe. Plus tard dans la soirée, un trio de lotions intoxiquées, dont une jouée par Nestor Pavia (capitaine Lucas des deux premiers films « Creatures from the Black Lagoon »), se moquait de Joe dans sa cellule du sous-sol. . Si Joe l’a regretté, il a été condamné par le tribunal. Mais OHara a quelques trucs sur sa manche! Cela semblait être un vol propre jusqu’à ce que Joe, Jill et Gregg rencontrent un orphanege enflammé! Un seul miracle pourrait sauver les petits pièges à l’étage: un miracle nommé Joe! Le remake de 1998 avec Charlize Theron (elle vient d’Afrique!) A eu des moments amusants, y compris un camée de Harryhasen et Mme Moore avec du bon travail de Rick Baker, mais il ne correspond pas au charme et au charme de l’original! fantaisie amusante! Voilà un bon singe!

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2. LE 7ÈME DU PÉCHÉ

À bien des égards, la combinaison ultime de l’arrêt de l’animation, de l’aventure et de la qualité globale de la production, 7TH THE VOYAGE OF SIN est une autre des œuvres les plus populaires de Harryhausen. Ce fut également un tournant pour Harryhausen, qui a construit le cadre non seulement des autres films Sinbad, mais aussi de tous les films d’aventure animés du héros courageux et de ses personnages (pour la plupart passés) équipage luttant contre des créatures effrayantes et exotiques dans une série de sensations fortes. mettre en pièces, avec un intérêt amoureux charmant et un sorcier méchant pour aider à remuer l’intrigue. (Cette formule a si bien fonctionné, en fait, que le réalisateur de VOYAGE, Nathan Juran, a joué le même film il y a quelques années avec la plupart des mêmes acteurs dans JACK THE GIANT KILLER, bien que l’animation ait été fournie par Jim. Danforth et non Harryhausen.) En plus de VOYAGE, Harryhausen s’est impliqué dans un grand studio – Columbia Pictures – mais il a dû définir une couleur pour la première fois. Harryhausen n’était plus en couleur en raison des difficultés à faire correspondre les effets tournés à l’action en direct; cependant, ses craintes n’étaient pas fondées car il nous a donné un cyclope géant, un roc géant et d’autres combats de marque entre créatures (cette fois un dragon et un cyclone) , en plus de l’une des scènes animées les plus célèbres du film, le combat à l’épée de Sinbad hante bien qu’il ait ajouté plusieurs crânes dans la même séquence que JASON & THE ARGONAUTS plusieurs années plus tard, pour plus intense et bravade, le combat original de VOYAGE était irrésistible. Même s’il ne dure que quatre minutes, la suite de trois mois de chorégraphie et de film, avec la bonne partition de Bernard Herrmann, stimule considérablement les squelettes de Sinbad à la fois xylophone et timbales. Enfin, pour différencier ses films de l’animation de dessins animés, Harryhausen et Schneer ont trouvé un terme marketing qui ressemble bientôt aux films d’aventure passionnants, « Dynamics ». Bien que cette expression soit utilisée pour la première fois dans ces publicités cinématographiques, il existe un autre terme plus ou moins exagéré aujourd’hui qui décrit en réalité 7TH À PROPOS DE SIN – un vrai classique.

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1. JASON ET LES ARGONAUTS

Lorsque Tom Hanks a décerné un Oscar spécial à Ray Harryhausen en 1992, il a déclaré: «Certaines personnes disent CASABLANCA ou CITIZEN KANE. Je dirais que JASON ET LES ARGONAUTS est le film le plus célèbre. « Jason et les ARGONAUTS sont souvent cités comme la marque de la carrière de Ray Harryhausen dans les hautes eaux et font beaucoup pour justifier cet appel. La bataille squelettique culminante est la plus célèbre, mais pour la plupart. étonnamment, rien de tel que la rencontre avec le colosse de bronze de 200 pieds de haut Talos. Après avoir atterri sur l’île de Bronze, la déesse Héra, en forme de tête de mât, ordonna Jason (joué par Saint-Louis Todd Armstrong) pour obtenir de la nourriture et de l’eau pour son peuple et rien d’autre. Naturellement, quand Hercules et Hylas ont pris un souvenir d’un trésor géant de trésors d’or, ils ont suscité le colonial statue laiton sur son piédestal pendant des milliers d’années le gardant. À partir de ce moment étrange, il jeta lentement un coup d’œil à Hercules jusqu’à ce que Jason découvre que le talon d’Achille était littéralement, combattant le Titan Talos l’un des meilleurs moments de Harryhausen. Son expression faciale était presque instable mais son regard froid et blanc s’embrasa et il s’éloigna avec une démarche vigoureuse et arthritique qui soulignait l’incroyable capacité d’Harryhausen à exaspérer toutes ses créations avec un sens de l’humour. dans la personnalité qui fait défaut dans la plupart des installations informatiques aujourd’hui. Clairement inspiré par le légendaire «  Colosus de Rhodes  », Talos sent vraiment que l’une des sept merveilles du monde a pris vie. De tous les films de Ray Harryhausen, JASON ET LES ARGONAUTS est le plus proche de ses intérêts personnels. Il trouve les fantasmes mythologiques plus intéressants que les monstres de science-fiction et aime raconter l’histoire de la Toison d’or en termes classiques. Il est regrettable que la machine publicitaire de Columbia soit méconnaissable Jason sur le marché du cinéma à partir de la pléthore de productions fantastiques italiennes inspirées d’Hercule en 1963, et le film a d’abord échoué. JASON ET LES ARGONAUTS est l’un des rares films qui a un réel attrait pour les téléspectateurs de tous âges, une aventure passionnante qui ralentit rarement le rythme. Il récompense en regardant en arrière et ces crânes effrayants vous remonteront le moral.

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