Quelle a été l’inspiration derrière le projet et quelles références avez-vous regardées au début de la pièce?

Ce travail provient de la série Privilège qui, comme d’autres travaux à moi, examine les espaces classés comme neutres ou «normaux» (au lieu de féminins ou ethniques, etc.) par les classes dirigeantes.

L’élément de performance est très répandu dans votre travail. Comment le photobooth y joue-t-il?

Cette partie de l’installation a été déterminée avant même que je ne commence à travailler sur l’installation. Ce n’était pas mon idée à l’origine mais j’aime l’idée d’un photomaton surtout quand il donne une photo imprimée. J’aime la vie que peut avoir ce morceau de papier. J’imprime encore beaucoup de photos moi-même et j’aime les trouver de façon inattendue.

Comment une œuvre telle que « Dignity » se déroule-t-elle dans le contexte d’une foire d’art par rapport à un espace de galerie, où de nombreux thèmes tels que les structures de pouvoir, les privilèges et la célébrité sont littéralement en jeu?

Je ne pense pas que l’art se passe à la galerie, à la foire ou au musée. L’art se passe ailleurs. Je ne donne pas la priorité à une sphère d’exposition plutôt qu’à une autre, je ne pense pas qu’il y ait de différence, au final, ils répondent tous aux mêmes besoins capitalistes. Il y a peu d’exceptions mais elles semblent toujours trop pures pour survivre.

Que symbolisent les éléments des murs bleus, du pôle décapant et du ciel nuageux dans l’œuvre?

L’idée derrière la série Privilege était de générer du contenu basé sur un personnage qui était une exagération de moi-même et la période de temps étrange de la performance (l’élection présidentielle américaine de 2016). Le ciel bleu a été pris du plafond du bureau où le contenu a été tourné au centre-ville de Los Angeles, le pôle décapant est une référence à Excellences & Perfections, la canne est une référence à … eh bien, ma propre canne (j’ai un handicap) . Les choses fonctionnent ou non. Je viens de voir cette pièce dans ma tête et j’ai pensé que cela fonctionnait. La déconstruire n’ira nulle part. L’art ne doit pas être expliqué.

Comment votre travail a-t-il évolué avec le paysage changeant des médias sociaux?

Je n’ai jamais été intéressé par les médias sociaux mais sur Internet en général. Mon expérience est dans l’art Internet. Je me soucie des médias sociaux dans la mesure où cela dit quelque chose de nouveau sur l’économie et les relations humaines.

Votre installation «Dignité» incorpore des images de tapis rouge de vous-même photoshoppées avec du sperme superposé à votre visage. Était-ce inspiré par un intérêt pour la culture des célébrités?

Je ne me soucie pas beaucoup de la culture des célébrités. Quand j’ai travaillé sur les images qui sont également intitulées Dignité, j’étais plus intéressé par la sexualité des hommes en photoshopping ces images de tapis rouge. La quantité de soin et d’attention aux détails accordés à quelque chose que d’autres pourraient considérer comme dégradant me fascine.

ifeddal

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